Découvert pas plus tard qu'hier soir sur FIP, je me suis vite précipité du morceau "The NOD", un pur moment – soit 10'36 – d'electro et de reggae, aussi planant, ça ne se loupe pour rien au monde, si, si. Fat Freddy's Drop est derrière tout ça et nous cache bien des choses dans son album intitulé "Dr Boondigga & the Big BW".

Bien connu des auditeurs de Radio Nova, ce petit génie aux goûts mixtes et produisant une musique plutôt étrange au premier abord mais quasi parfaite (à mon goût), m'a bien épaté. Je l'avais auparavant écouté sans savoir qui c'était et sans plus m'attirer que ça… Mais de savoir qu'il a fait un morceau avec Alice Russell, alors là ça m'en bouche encore un coin.

Bref, vous l'aurez compris, c'est un merveilleux album entre reggae, limite dub et electro planante à la Trentemoller. Vous avez bien entendu !
Ecoutez "The Camel", "Breakthrough" (reggae), "The Raft" (reggae/dub) et surtout "The NOD" (electro) pour vous faire une propre idée de ce qu'il peut bien faire.

Attention, talent.

Surement pas très connu de tous, Creative Source est un groupe de funk et de soul des années 1970. Avec leur album éponyme "Creative Source… and more" sorti en 1973, les membres du groupe nous emmènent vers de bien beaux horizons musicaux basés sur la reprise et la soul traditionnelle.

On pourra (re)découvrir des morceaux sublimmement repris comme "Who Is He And What Is He To You" de Bill Withers (surtout elle, 11'25 de pur plaisir musical, à écouter en boucle si possible pour apprécier encore plus), "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf ou encore "Can't Hide Love" : des morceaux déjà connus à l'époque. D'un autre côté cet album dévoilera des facettes plus classiques de la soul et du funk – pour ma part moins attrayantes mais agréables tout de même – semblables à d'autres groupes similaires de l'époque ou à la manière d'Isaac Hayes.

Tout le monde connait Nino Ferrer (du moins une grande partie des auditeurs de musique française). Il est devenu un emblème de la musique française un peu décalée ou encore drôle et pas très courante (paroles attaquantes, dérision, etc.). Mais tout le monde ne doit pas connaître l'album Metronomie, sorti en 1971.

Il est court, mais intense. 8 morceaux, 32 minutes d'écoute. L'album reflète très bien l'époque a laquelle il est sorti : drogues, diversité musicale, rock, psychédélisme, ambiances originales. C'est notamment l'album qui accueille le morceau bien connu "La maison près de la fontaine".

On peut voir tout de suite sur cette album une toute autre facette de Nino Ferrer et de son téléphone qui n'en finit pas de sonner ou de son fameux Sud tant réputé. Il s'approche tout près des grands groupes de rock psychédéliques des années 60 et 70 avec ses morceaux "Métronomie" et "Cannabis" (compositions quasi parfaites, je trouve).
Un bien beau mélange entre années 60 et 70, ça ne peut que me plaire. Merci papa pour cette bien belle découverte (ne jamais renier les bons conseils musicaux de son père).

Allez, bonne écoute, et évitez de trop planer, quand même, hein

Vous aurez pu constater qu'à travers ce blog, j'ai pas mal parlé de bossa nova, dans différents aspects et dans différentes époques. L'album "The modern soul of Nicola Conte" regroupe 26 morceaux de bossa nova soigneusement sélectionnés par Nicola Conte, en personne.

De la plus jazzy à la plus groovy, de la plus traditionnelle à la plus populaire… tout y passe. Je me suis dit qu'il n'était pas sans intérêt de vous proposer d'écouter cet album si vous ne connaissez pas trop la bossa nova. Je trouve que ce genre musical mériterait d'être plus connu et plus écouté (mais c'est plus difficile d'en trouver que d'acheter le best of NRJ à la Fnac, d'un côté), mais c'est un avis personnel – de part ma passion pour celui ci et par sa richesse -.

Quelques morceaux que j'apprécie vraiment au passage : "Charade", "New blues", "Yellow Daisies" et "Take Off (Campis Idea Version)", par exemple. Ceci étant, bonne écoute et si vous voulez plus de références ou d'articles traitants de ce genre si mélodieux, n'hésitez pas, vous avez à faire à un fan.

C'est parti ! Avec une illustration pareille et un jour comme aujourd'hui, il est important d'agir. Comment ça je suis pas crédible avec mon discours ? Vous ne voulez pas mettre un coup de poing (ou de point, au choix) dans les dents de vous savez qui ? Bref, pour vous accompagner jusqu'aux bureaux de vote, je vous propose une bonne petite mélodie du grand Jamiroquai. C'est un morceau bonus de son album "A Funk Odyssey", qui n'est pas le meilleur selon moi, hormis quelques morceaux et celui ci, le fameux bonus.

Avec autant d'inactivité, rien de mieux qu'un bon morceau de Riot, – un des meilleurs groupes de heavy metal pour moi avec Iron Maiden et Blue Oyster Cult – pour galvaniser un peu les foules, en quête d'action et de gloire. Pour la gloire va falloir attendre mais pour l'action, je peux vous régler le problème en vous mettant dans l'ambiance. Ou pas. Mais faites gaffe quand même, vous commencez un peu à vous transformer en sorte de chien-homme bizarroïdesque là…

C'est court, mais ça marche ! Bonne écoute, et… LET'S ROCK .|m|

Découvert récemment, j'ai tout de suite aimé Spleen et son morceau "Tu l'aimeras". Un artiste pas tout jeune mais qui prouve probablement son talent musical, s'il peut exister ainsi. Entre hip hop et soul, Spleen propose une musique plutôt sympathique, originale, nouvelle et avec un timbre de voix assez intéressant. En plus d'avoir des textes bien écris.

Je vous laisse découvrir son morceau sans plus attendre. Ne loupez pas le passage ou il rap, c'est plutôt bien fait.

Frank Zappa est, comme je l'ai dit plein de fois et un peu partout, un maître incontesté et une statue monumentesque dans la musique internationale des années 60 à nos jours. Une légénde, une référence, un monstre, tout ce qui peut se rapprocher de la perfection qualifie Frank Zappa. Après avoir parcouru une tripotée de genres musicaux, il installe une ambiance, en plus d'être singulière, très spéciale et plutôt hors du commun. C'est pourquoi je décidé de vous proposer une playlist regroupant 40 de ses morceaux afin d'en connaître un peu plus sur son œuvre.

Autant vous le dire tout de suite, dire Frank Zappa avec 40 morceaux, c'est un crime, une cruauté, une infamie. Avec (beaucoup) plus de 1100 morceaux et versions de ceux ci à son actif, Zappa a établi une collection gargantuesque de plus de 60 albums officiels ainsi que des lives, des disques pirates, des interviews, des bonus et d'autres subtilités non officielles. Autant vous dire que ce n'est pas un personnage sans importance.

J'ai choisi 40 morceaux représentant le plus l'artiste selon moi, mais je suis absolument pas explicite en proposant cette playlist ! Ce n'est qu'un petit aperçu de ce qu'il a fait. Mais je pense qu'avec cette playlist, vous pourrez voir un peu plus en détail ce que l'artiste à pu faire comme musique, et laquelle. Je souhaitais faire cette playlist il y a pas mal de temps mais le courage n'était pas de mise face à sa colossale bibliothèque que je possède, en partie.

Ici est donc proposé plus de 4 heures et 20 minutes de musique 100% Zappa avec 40 morceaux dont un, fabuleux, "Billy The Mountain" durant plus de 30 minutes qui au final résume bien ce qu'est capable de faire Frank Zappa en un seul morceau : de la magie. Et pour finir ce grand périple, j'ai encore choisi l'album FZ:OZ que j'apprécie tout particulièrement, avec le morceau "Black Napkins" (12 minutes) qui est pour moi un des meilleurs, parmi tant d'autres, bien sur ; cette playlist en témoignera.

Dans tous les cas, j'espère qu'elle vous éclairera un peu plus sur son œuvre. Sa vie, je n'ai pas le courage de le faire et je ne la connait pas vraiment a vrai dire. Si vous voulez en savoir plus sur le grand édifice musical qu'à construit Frank Zappa durant toutes ces décenies (et qui continue d'évoluer), je vous invite à consulter le site officiel,  Wikipedia et Google pour trouver par exemple, une biographie relativement complète.

Le métal, si on peut l'appeler ainsi, du moins le heavy métal, le hard rock et autres dénominations brutales de la musique rock plus énervée a fait son apparition principalement dans les années 70 à 80 avec par exemple Iron Maiden, Riot ou encore, Blue Öyster Cult ! Peut être connus de certains, personnellement je ne connaissais pas plus que ça il y a quelques mois.

Avec une ambiance plutôt mouvementée digne des premiers concerts d'Iron Maiden ou une ambiance plus posée à la Rory Gallagher, Blue Öyster Cult se place un peu dans le milieu de tout ça. Un hard rock à la fois sympathique et qui en jète, assez original, pas trop bourrin non plus, mélodiquement plutôt agréable… Cela me fait vraiment penser à du Riot. En un peu plus psychédélique et expérimental quand même, mais bon, autant vous faire une idée par vous même, hein. Puis c'est en 1972, année de tous les… wockstaws (dire "rockstars"). Je vous laisse savourer tout l'album en entier qu'il est bien, rien est à jeter, rien.

Serge Gainsbourg est un héros de la musique française et mondiale que je ne peux pas vous présenter. Ca serait trop long, trop bancale, pas très objectif et surtout pas complet. Cependant, j'admire la vie, l'œuvre et le parcours du chanteur qui poinçonnait les tickets de métro et qui passait par Les Lilas. Afin d'en connaitre un peu plus sur tout ce qu'est Gainsbourg, je vous propose de voir en salle le film "Gainsbourg, vie héroïque" réalisé par Joann Sfar. Pour l'avoir vu, je peux vous garantir que si vous aimez la musique, la vraie, la vie d'un peintre déchu et d'un chanteur hautement reconnu, vous n'allez pas vous ennuyer.

Je ne suis pas du genre cinéma, du moins pas pour aller voir un film dès sa sortie sous prétexte qu'il est "attendu", mais là, je dois dire que j'étais sur le cul. Un film riche en émotion que vous ressentirez si vous écoutez les albums de l'artiste, riche en musique, en dessin, en qualité de tournage, de décors… bref. Un film presque parfait, car quelques détails me plaisent un peu moins comme les reprises proposées, quand même relativement très proches des originaux, mais au final un peu pauvres face aux grand édifices qu'à construit Serge Gainsbourg. Aussi, le film bien que long de 2 heures et 10 minutes, reste trop court pour résumer plus de 40 ans de carrière artistique.

Sortez de chez vous, dépensez 10€ pour ce film, car sincèrement, et c'est rare que je dise ça, mais c'est un bon film qui mérite d'être reconnu. Du moins plus que certains Chtis.

Découvert il y a très peu mais entendu parlé depuis quelques années sans y faire trop attention, je reviens un peu sur les B-52's. Du moins, sur leur premier album, éponyme, grandiose, rock'n'roll des années 70 comme on savait bien le faire. Un rock qui bouge, assez déglingué, original et encore d'actualité du moins musicalement.

J'ai en fait découvert par hasard le morceau "Rock Lobster" sur Spotify lors d'une recherche, et hop, le coup de foudre. Je ne vais pas tout vous dévoiler tout de suite mais l'album est complètement dans l'ambiance de ce dernier morceau : déjanté, en place, original et surtout… flashy ! La pochette parle d'elle même. Autant dire que l'album à plus de 30 ans, hein ! En fait on y retrouve des Doors, du Police, du AC/DC, du Pixies ou encore du Patti Smith… Diversifié non ?

C'est rare, mais j'écoute aussi du folk. Et du traditionnel, oui monsieur. De la musique digne des époques médiévales où couraient les gens dans les vieilles rues pavées de villes perchées en haut de montagnes. Bref, de la musique folklorique irlandaise traditionnelle, quoi. Et c'est les Dubliners qui vont vous présenter ce morceau qu'est "The Rocky Road to Dublin", surement une chanson de barde chantée lors d'un long périple en quête de Graal. Cette époque et cet univers me plait bien, au final

Voici un bien sympathique petit morceau, "U See That" de Nathan Haines. Je l'ai découvert à achéhaime© par hasard et je me suis vite précipité pour sortir mon Shazam. En rentrant, la surprise fut bonne car le morceau entier est plutôt agréable à écouter ; entre electro, house, lounge et bossa nova sur des chœurs assez réussis. Sans plus attendre, je vous laisse découvrir ce morceau de 5:20, tout de même.

Le mode shuffle, c'est bien ma raison de vivre. Bah oui, avec une grande bibliothèque, il est difficile de choisir ce que l'on va écouter. Donc pour remédier à ca, j'utilise un iPod Shuffle uniquement pour ça. Après 350 morceaux et un petit tri, voici un mix éclectique (vraiment, pour le coup, 100 c'est beaucoup) de 37 morceaux soit 2 heures et 35 minutes de musique, et de bonne, s'il vous plait.

Je vous ai épargné les divers morceaux hard métal de Slayer et autre ainsi que les calembours stupides de François Perusse, mais au final on se retrouve avec une bien belle sélection de musique assez diversifiée. Le mode shuffle fait-il tout ? Non, il faut aussi la matière à mélanger (c'est ce que je me tue à dire aux gens, mais personne ne me crois – comment ça vous aussi ?).

Donc sans plus attendre, voici un peu de Barth, d'Al Green, de Charlie Palmieri, de Joe Jackson, puis un peu de Stray Cats… oh oui, sans oublier Ten Years After. Vous l'aurez compris, y a de tout, et pour tout le monde ! Quoi, j'ai oublié Emir Kusturica ? Bonne écoute.

Pour rentrer dans la 3ème dizaine de la série des musiques tranquilles du Dimanche (au passage, ca montre que ça fait 30 semaines que le blog existe), j'aimerai marquer le coup. Et pas n'importe comment. Avec un remix assez réussi de Ticklah reprenant la grandiose Alice Russell et son morceau "Got The Hunger?". J'ai découvert ça en cours de photo sur Radio Nova (oui on écoute la radio en cours, pendant qu'on développe des photos dans le rouge) et je ne pouvais pas m'empécher de sortir Shazam pour savoir ce que c'était. Eh bien voila, je vous le présente sans plus tarder.

Une belle perle de 6 minutes et 50 secondes qui poutre sacrément, on a qu'à dire.